Marco ha scritto:
"Cosa mi puà dire riguardo al contenuto di queste immagini?

Il contenuto è poco interessante. E’ vero, potrebbe essere la parte migliore, ma in effetti io vedo che il contenuto si va sempre più assottigliando. La cosa importante è il modo in cui è fatta la foto.
La foto segue una specie di rituale, prevede l’utilizzo di certe cose, come questo cavalletto su una piattaforma a cinque metri e mezzo, per avere sempre la visione dall’alto. C’è poi la messa in opera del cavalletto, la scelta di un certo tipo di macchina.
A monte della fotografia c’è già  tutto un progetto, come anche a valle: c’è il progetto, che prende le immagini e le fa diventare oggetto.
A monte della fotografia c’è un certo tipo d’immagine fotografica, una certa posizione, la ricerca di un certo tipo di luogo, per cui alla fine la fotografia - l’immagine in sé stessa - ha un’importanza limitatissima.
Anche perché, secondo me, nella fotografia contemporanea - che è stata investita dall’arte contemporanea - ha sempre meno importanza lo scatto, cioè come e quando avviene, mentre sono invece importanti tutte le cose a monte e a valle.

Marco ha scritto:

Per tornare a Vaccari, ed ad uno dei suoi lavori più concettuali (giusto per focalizzare sempre di più le tematiche legate alla fotografia), dobbiamo parlare necessariamente di “Lascia una traccia fotografica del tuo passaggio”, presentata alla Biennale di Venezia del 1972.

In pratica Vaccari colloca una cabina per fototessere nella sala che gli viene assegnata all'interno del Padiglione Italia. Su una delle pareti dello spazio espositivo, l’artista inserisce una grande scritta in quattro lingue che recita "Lascia sulle pareti una traccia fotografica del tuo passaggio”. La cabina Photomatic, un oggetto di strada e di uso quotidiano destinato alla produzione di immagini multiple, standard e di poco costo, viene spostata all'interno di un prestigioso spazio espositivo.
Con questa operazione, finalizzata alla critica al sistema dell'arte e ai canoni estetici ad esso legati, il mezzo di produzione meccanica - che contrasta e combatte fortemente anche la dimensione autoriale - di ritratti formato francobollo, diviene fonte di una serie eterogenea di immagini che si accumulano sulle pareti espositive tradizionalmente destinate ad accogliere opere uniche di grandi autori.

Di certo una operazione concettuale e fotografica emblematica, che è stata ripresa altre volte (anche in anni recenti) da altri fotografi/artisti, ma non era necessario, troppa rindondanza (per tornare alla critica dell'arte concettuale attuale) ci si doveva fermare a Vaccari, così come dopo gli Azionisti Viennesi tanta Body Art è stata assolutamente irrilevante...