@Falcopardo.
La bottiglia è posta sopra un supporto cilindrico dal diametro simile a quello della bottiglia.
Un diffusore retroilluminato a sinistra e uno posteriore per la trasparenza.
Certo è un lavoro che comporta almeno un paio d'ore di tempo, quindi fattibile a fronte di un compenso adeguato, se realizzato su commissione.
Ah! ... Io ho fatto solo la foto a destra. Quella a sinistra non ho la più pallida idea di chi l'abbia fatta... e non lo voglio sapere...

@Claudio53
Con la pellicola la situazione è esattamente la stessa.
Quando avevo a che fare con le bottiglie, ai tempi della pellicola, di sovente consegnavo al fotoritoccatore di turno il fotocolor per il vetro, quello per l'etichetta, quello per le scritte in oro e spesso anche quello per l'ombra d'appoggio, anch'essa realizzata con uno scatto a parte... per arrivare, ad esempio, a questo risultato...

http://www.ludovicofossa.it/trasparen ... Workshop+Trasparenze.html

...dopo aver scansionato le pellicole ed assemblato, nel consueto modo, i vari scatti.

Grazie ragazzi! ...

Aggiungo un semplice confronto tra due foto che riprendono il medesimo soggetto.

A sinistra la foto, chiaramente non postprodotta (ad eccezione dello scontorno), presente sul sito del produttore.
Probabilmente collocata sotto un set frettolosamente allestito e scattata così come viene.

A destra l'immagine prodotta durante uno dei miei workshop dedicato in particolare alle trasparenze.
Tre scatti gestiti separatamente (il primo per la luce sul vetro, il secondo per la luce sull'etichetta ed il terzo dedicato esclusivamente alle scritte in oro) successivamente assemblati.

La prima riprende qualcosa che si limita a ciò che la realtà ci offre.
La seconda va certamente "oltre la visione del vero"... ma forse ne vale la pena, no?

Allega:

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  confronto.jpg (99.54 KB)

Citazione:
Qui, a mio avviso, sta il nocciolo della questione.
Sono io il primo che poco sopporta le tette e i visi di plastica, né l'eccesso di Maschera di Contrasto, ecc...
Tuttavia ritengo, come ripeto all'inverosimile, che la Fotografia non può essere confinata alla riproduzione della realtà, specie se si sta parlando di Still Life... e non necessariamente commerciale.

Un'immagine è per sua natura bidimensionale e statica.
La realtà che ci circonda è tridimensionale e dinamica.
Osservando un'immagine utilizziamo solamente la vista.
Le informazioni che percepiamo osservando una scena reale provengono invece dai nostri cinque sensi che lavorano in piena sinergia.

Queste semplici, ancorché logiche differenze di percezione, richiedono che nella realizzazione di un'immagine, si adotti qualche artifizio atto a compensare l'inevitabile percezione "monca" dei sensi diversi dalla vista.

Mi chiedi informazioni sul metodo di alzare su un supporto le bottiglie per eliminare il brutto effetto del piano d'appoggio che si specchia in prossimità della base.
Ebbene, anche quella metodologia porta ad un risultato che va "oltre la visione del vero" perché non c'è modo che una bottiglia effettivamente poggiata su un piano non presenti quell'effetto.
Nella realtà non infastidisce, in un'immagine sì. Diviene un elemento inutile, inessenziale e fatidioso. Trasmette una brutta sensazione "tattile"... poiché viene compromessa la lucentezza del vetro e conseguentemente la sensazione della sua liscia superficie...
Ecco che la vista si sostituisce al tatto...

Comunque, nella stragrande maggioranza dei casi, opero col banco ottico anch'io... solo che invece della pellicola c'è un bel dorso digitale Hasselblad...

Mah... Mica tanto "fatta in altro modo, più lenta e complicata"...
Più o meno la postproduzione, da quando è entrato il computer nel fotoritocco (ossia da poco dopo la metà degli anni '80), non è molto cambiata.
Se ben ricordo era il 1987 quando fu presentato Photoshop nella versione 1.0.
La differenza consisteva solamente nel dover fare le scansioni dei vari scatti realizzati su pellicola, da parte del fotoritoccatore di turno... Una volta che le immagini erano scansionate, il lavoro era uguale... solo con i limiti imposti dai software meno performanti rispetto a quelli di oggi, ma il principio è il medesimo.
Mi è capitato più d'una volta di consegnare al ritoccatore vari fotocolor da "assemblare".

Altra cosa se invece parli del lavoro di ritocco che si faceva prima dell'avvento del computer... ma si parla di quasi trent'anni fa...

Citazione:
Riguardo questa riflessione, ho l'impressione che sia conseguenza di un generale decadimento della prefessionalità. Scenario che si sta manifestando particolarmente in questi ultimi anni.
Ti posso assicurare invece che chi resiste a voler produrre "roba di qualità", oggi lo può ancora fare...

Un esempio: www.raffaellobra.it

Comprensibile ciò che affermi, Luciano...
Tuttavia sono verosimilmente sicuro che se avessi visto l'ultima immagine che ho pubblicato, senza la spiegazione di come è stata realizzata, avresti pensato che quel riflesso fosse quello reale.

Come dice giustamente l'amico orso, non ho voluto descrivere l'unico modo per realizzare un'immagine del genere; ho solo descritto una possibile procedura per simulare un riflesso (un po' "Apple Style") poiché è una richiesta che sovente viene fatta dal committente.

Sono inoltre d'accordo riguardo l'affermazione fatta da orso secondo la quale se la postproduzione è visibile, vuol dire che non è ben fatta.

Un oggetto sarà in qualche modo influenzato dal colore del piano su cui poggia.
Ho scelto, proprio per evidenziare questo aspetto, un oggetto bianco e un fondo rosso.

Come ultima azione è possibile modificare il colore dell'oggetto per rendere ancora più naturale il montaggio effettuato finora.

Si copia il livello oggetto, nominato per l'occasione "influenza cromatica", e lo si pone in alto.
Si elimina l'eventuale Maschera di Livello applicandola con la stessa procedura descritta poco fa.
Si applica un livello di regolazione "Tonalità Saturazione" (sempre creando una Maschera di Ritaglio) e, dopo aver campionato il colore del fondo nelle immediate vicinanze del punto d'appoggio, si spunta l'applicazione "Colora"




Automaticamente l'oggetto virerà nel colore campionato.



Si applica una Maschera di Livello nera e con un pennello grande e morbido, con un'opacità di applicazione non superiore al 10%, si pennella leggermente e con cautela nelle zone nelle quali si prevede ci possa essere un'influenza cromatica più consistente.
Nelle zone vicino al piano, ad esempio.
Operazione per cui è consigliabile, più che nelle altre, una tavoletta grafica.
E' possibile modulare con l'opacità, l'intensità del ritocco.



E questo è il nostro lavoro finito...

E’ possibile inoltre modulare l’opacità. Sempre in funzione di un risultato più naturale.
In questo specifico caso, ho scelto un’opacità del 54% per il “riflesso MOLTIPLICA” ed una del 90% per il “riflesso SCOLORA”





Un’altra opzione finalizzata a migliorare il risultato, qualora se ne sentisse la necessità osservando il lavoro appena svolto, è l’applicazione di un livello di regolazione, ricordandosi di creare una Maschera di Ritaglio in modo che la regolazione possa agire sul solo livello sottostante e non sugli altri, ad uno o ad entrambi i livelli “MOLTIPLICA” e/o “SCOLORA”.
Nel caso descritto ho scelto di contrastare maggiormente il “livello SCOLORA”




Ed ecco il risultato.




...segue...

Ora si passa alla finitura.
E’ possibile rendere più gradevole il riflesso, sfumandolo leggermente.
Un metodo semplice è l’utilizzo dello strumento Sfumatura...



facendo attenzione che la sfumatura vada dal nero pieno al bianco puro...



su una nuova Maschera di Livello applicata al nostro primo riflesso, chiamato per l’occasione “riflesso MOLTIPLICA”.
Ciò che si ottiene è questo risultato.




Stessa procedura per l’altro riflesso, chiamato per l’occasione “riflesso SCOLORA”.





...segue...

Si carica quindi il file del riflesso su fondo nero collocandolo sempre tra il fondo rosso e l’oggetto scontornato.
L'ordine dei due livelli non è determinante, ma io preferisco porre il livello del riflesso su fondo nero sotto quello del riflesso su fondo bianco.




A questo livello si applica il Metodo di Fusione “Scolora” che agisce in modo opposto al Metodo “Moltiplica”, ossia rende trasparente il nero ed opaco il bianco.
Questo Metodo di Fusione permette di evidenziare le zone chiare del riflesso.



Si attua quindi la stessa procedura, poco fa descritta, per eliminare eventuali elementi che non dovessero far parte del riflesso, agendo su una Maschera di Livello.




Ora si trascinano nel cestino (in basso a destra nella palette dei Livelli), una alla volta, le Maschere di Livello dei due riflessi rispondendo “Applica” alla domanda che Photoshop propone.



Si ottengono così due livelli dei nostri riflessi, com’erano evidenziati dalle Maschere di Livello.



Rendendo visibili entrambi i riflessi, si ottiene il risultato seguente.




...segue...

Ebbene cominciamo a lavorare con Photoshop.
Si apre il file del fondo e si posiziona, la foto dell’oggetto.




Si scontorna l’oggetto utilizzando, al solito, i Tracciati trasformati in Selezione sfumata di 1 pixel, su una Maschera di Livello.




Si carica, sullo stesso file, il riflesso su fondo bianco e lo si colloca nella posizione corretta sotto l'oggetto.
Il livello dovrà essere posto tra il livello fondo e il livello oggetto.




A quel livello si applica il Metodo di Fusione “Moltiplica” che rende trasparente il bianco, opaco il nero e proporzionalmente semi-trasparenti le tonalità intermedie.




Su una Maschera di Livello, se si rende necessario, si eliminano gli elementi che non fanno parte del riflesso vero e proprio. In questo caso non occorre scontornare con precisione poiché, come precisato precedentemente, il Metodo di Fusione “Moltiplica”, rendendo trasparente il bianco, facilita il compito.
Questo Metodo di Fusione permette di evidenziare, come facilmente intuibile, le zone scure del riflesso.





...segue...

Premetto che ciò che scriverò è frutto di una procedura individuata autonomamente pertanto è possibile che un ritoccatore professionista potrebbe trovare alcune imprecisioni, tuttavia il metodo che descriverò funziona.

Come ricostruire e gestire il riflesso che un oggetto produce su un piano d’appoggio lucido.
Ipotizziamo di aver la necessità di realizzare l’immagine di un oggetto, di doverla collocare su un fondo fotografato a parte (o prodotto con Photoshop) e di dover dare la sensazione che il piano d’appoggio sia lucido.
Se abbiamo a che fare con un parallelepipedo (una scatola, ad esempio) è abbastanza facile simulare un riflesso; si selezionano una per volta le facce visibili, si trasformano con la funzione “Rifletti Verticale”, quindi con le funzioni di trasformazione “Distorsione”, “Prospettiva” e “Inclina” si riporta la corretta prospettiva.
In questo caso si lavora però su superfici piane e si tratta comunque sempre di una simulazione poiché la luce del riflesso sarà identica e speculare a quella dell’oggetto. Ciò non avviene quasi mai e una sorta di sensazione di artefatto costruito rimane più o meno sempre.
Il problema si complica quando le superfici dell’oggetto sono curve (una bottiglia, ad esempio).
La procedura brevemente descritta, non funziona più poiché le superfici risulterebbero curvate nel senso opposto.

Ecco allora come fare.

Si comincia col fotografare l’oggetto, predisponendo il set in modo che il piano d'appoggio (l’ideale è una lastra di Plexiglas nero lucido), possa riflettere una parete bianca.
S’illumina quella parete cosicché si ottiene che il riflesso si stagli su uno sfondo chiaro, che verrà pressoché bianco con un’esposizione adatta.



Poi si maschera la stessa parete di nero e si scatta nuovamente; il riflesso si staglierà, in questo caso, su uno sfondo nero.



Si ottengono quindi due serie di riflessi: una su fondo bianco e una su fondo nero.

Ora vediamo il materiale di cui disponiamo...

La foto dell’oggetto fatta in precedenza (in questo caso, un accessorio di un piccolo robot da cucina).



La foto del riflesso su fondo bianco.



La foto del riflesso su fondo nero



Un bel fondo rosso già preparato con Photoshop, o fotografato a parte.




...segue...

Grazie Andrea!

Ciao Grande orso! ...

Ciao ragazzi.

Mi chiamo Ludovico.
Mi piace chiacchierare di Fotografia che, nonostante sia la mia professione, è ancora la mia passione.

A presto!