Salve !
Vi propongo una serie realizzata in un nuovo quartiere di Milano con la brava e bella Jennifer.

Luce naturale + flash a batteria, Sony A99 con 24-70/2,8 Zeiss.

QUI

La quarta (48-2) e la quinta (54-2) sono le mie preferite!! Fichissime!!!! Oooops.

Fer

Notevoli. Per luce e pose ed ambientazione. Poi me lo hai spiegato che il trend attuale delle foto di moda è questo, ma io quelle con le strade in pendenza non riesco ad accettarle.

Marco

35, 48, 54 non è un terno sulla ruota di Milano ma una sequenza formidabile sia per il luogo che hai scelto sia per le inquadrature con la giusta focale che per la bravura della preziosissima modella integrata nella scena senza irrompere nella stessa. Bellissima intesa fra fotografo e modella che capisce gli spazi e il tuo punto di ripresa. Queste tre foto tra l'altro le vedrei benissimo anche in bianco e nero assimilandoti di conseguenza nettamente all' H. Newton che ho visto a Venezia (mostra in corso) perché ne ricalchi assai lo stile.
Molto belle comunque anche le altre con maggior presenza del colore e ottime pure quelle con l'orizzonte inclinato in maniera decisa, a riprova che in questo genere l'inclinazione non deve avere mezzi termini.

Grazie mille dei commenti...che mi fanno piacere naturalmente, ma mi danno anche da pensare, perché sia Pino che Fer hanno espresso una preferenza verso delle immagini che ...io trovo tra le meno riuscite della serie (le mie preferite sono infatti la 70 , la 122 e la 129)
Decisamente mi rendo conto ogni giorno di più di quanto personali e difformi sono i punti di vista, i gusti, le tendenze, ecc.
E' ovvio che sia così, naturalmente. Ma è anche sempre sorprendente constatarlo ogni volta.

Pino ha sempre lamentato, anche giustamente, che sia in questo Forum sia nel precedente Fotoavventure ci fossero pochi utenti disposti a mostrare i propri lavori e pochi anche i commenti sui lavori presentati.

Non so: considerando che tra noi quasi nessuno è un ragazzino alle prime armi, c'è forse una maggiore resistenza a mettersi in discussione o ad ascoltare critiche che potrebbero o dovrebbero farci mutare idee e valutazioni su quanto in tanti anni crediamo di aver ormai capito e conseguito. Sbagliato, certo. Epperò...

:wave.

Mi spiace, ma le mie sono la 12 e la 48!

Luciano belle nel complesso. Io la vedo come te. Le 48-54 etc...sono le meno riuscite. Forse in alcune si nota ancora un po'l'uso del flash. Avrei ammordbidito di più o sottoesposto il flash di mezzo stop

Citazione:

In effetti avevo cominciato usando un bank 60x80, ma poi si è alzato un vento molto forte e chi mi faceva da assistente non riusciva a reggerlo. Allora siamo passati alla parabolina grandangolare con filtro diffusore. Ma è chiaro che è luce più dura.
Forse ci vorrebbe un bank piccolino circa 40x40 .
Sulla regolazione, sono ancora incerto se fare notare la presenza del flash o nasconderne l'effetto il più possibile. Penso dipenda dai casi.

Quando si percepisce la presenza del flash a me non piace quasi mai. Ovvio che tecnicamente si sa che c'è il flash ma mi piace quando il risultato è il più naturale possibile

Luciano, è giusto che sia così! Nella serie “a colori”, diciamo, per distinguerla da quella “quasi” in bianco e nero, hai fotografato soprattutto la modella, nell'altra hai fotografato l'ambiente con la modella.
Che fosse o meno nelle tue intenzioni questa seconda impostazione (che nella sequenza è all'inizio), è ininfluente perchè quello che conta per chi guarda è il risultato.

L'opera d'arte è come i figli; li hai fatti ma poi vivono di vita propria. Non puoi prevedere quale sarà l'accoglienza che avranno nel loro essere al mondo. Certo è preferibile se sarà come tu avresti voluto, e in questo può influire l'educazione che hai dato loro.

E' chiaro da quello che dici che la tua priorità era sperimentare la resa della tua attrezzatura di illuminazione e che i risultati nel colore ti appagano abbastanza e corrispondono alle tue preferenze.
Chi guarda però non aveva questa priorità, non sa nulla delle fasi preparatorie e delle tue intenzioni. Tecnicamente, dove il colore è preponderante, sono venute come tu volevi e c'è quello che tu cercavi. Però sono foto come milioni di altre che potrebbero far parte di un catalogo di abbigliamento, quindi hai detto a te stesso che con la tua attrezzatura puoi fare un catalogo professionale.
Quelle in cui cade la preferenza di altri hanno invece qualcosa di artisticamente unico.
Sono gli spazi, come ho già detto, la scelta delle prospettive, l'atteggiamento della modella che li capisce e si inserisce in questi con le pose giuste, la quasi assenza di colore, assenza che contribuisce a dare un particolare atmosfera ecc.

Il fotografo che ha fatto la foto del Che, mica lo sapeva che stava facendo una cosa unica al mondo. Faceva parte di una lunga sequenza scattata durante un comizio. Senza saperlo, però in virtù del suo mestiere, stava facendo nascere una foto che per l'angolo di ripresa, per l'espressione del personaggio, per come si sarebbe evoluta la sua storia, sarebbe diventata uno degli scatti più celebri nella storia della fotografia. In parte è stato merito suo, in parte del Che perchè se al suo posto ci fosse stato il Pierino dei film degli anni '70, con un basco in testa, non avrebbe avuto uguale fortuna!

Nella serie a cui mi riferisco, hai scelto l'ambiente giusto, le giuste focali, la giusta luce, hai avuto la modella giusta. Probabilmente non volevi fare fotografia artistica ma piuttosto sperimentare fotografia professionale da catalogo, invece, forse tuo malgrado, sono nate anche delle foto artistiche che tali sono per chi guarda.

Per me il feedback di chi frequenta un forum di fotografia ha una certa importanza proprio per questi aspetti. Fortunatamente ho quasi sempre un riscontro delle mie intenzioni e penso che sia importante questo esercizio per coltivare in chi legge, e da poco si è approcciato a questo mondo, un senso critico dell'immagine fotografica. Importante per ribadire che la fotografia è fatta ovviamente anche di attrezzature, ma quello che conta è soprattutto il risultato che comprende altro oltre alle stesse.

Ho invocato a suo tempo, come citi, la partecipazione a questo aspetto, sono sempre della stessa idea, ho modificato solo un po' l'atteggiamento, commento solo i lavori di chi ha commentato anche i miei.

Citazione:

questa è una grande verità e chi non vorrebbe trovarsi al posto giusto al momento giusto con di fronte la persona giusta? Renè Burri avrà fatto migliaia di foto ed è famoso per un solo scatto... oggi ci sono certamente più reporter che 50 anni fa ma credo anche che di icone fotografiche non ne nascano praticamente più. Scusate il fuori tema ma mi è venuta spontanea questa osservazione dalle parole di Pino.

Ciao Luciano,
le mie preferite nell'ordine 158 -12 - 129.

voto anch'io la 158 in virtù di tutta una sequenza di diagonali che si vengono a creare. Inoltre mi pare che il punto di vista particolare riesca a far risaltare le forme della modella.

Genere che frequento poco e capisco di meno, ma la qualità e direi la mano sicura sono evidenti.
4 e 9 le mie preferite.
Ciao!
S.